AUS DEM LETZTEN ZIMMER

am Sonntag, den 28.August um 17 Uhr

Vorsichtig, zärtlich und mit Humor wendet sich das Theater den letzten Dingen zu, nähert sich den persönlichen und gesellschaftlichen Tabuthemen Abschied, Trauer, Schmerz und Vergänglichkeit mit Texten von Friedericke Mayröcker, Ernst Jandl, Elias Canetti, Franz Kafka, Doris Dörrie, John Berger, Robert Seethaler und anderen.

Sechs DarstellerInnen, eine Tänzerin und der Mann am Kontrabass nehmen uns mit auf eine erlebnisreiche Gratwanderung über die Gefilde der Endlichkeit.

Von allen Seiten kommen sie, in staubigen Wanderschuhen, haben lange Wege hinter sich: Reisende, Nomaden, Pilger. Kommen im Niemandsland an, mit leichtem Gepäck : mit Kissen, Teppich, Wäscheständer, mit Büchern, Yogamatte, Klappstuhl und Schirm, richten sich einen Rastplatz ein, an dem sie sich vorübergehend heimisch fühlen können. Sie werden Atem holen, ausruhen, sich erinnern, nachdenken, Fragen stellen an diesem Fluchtpunkt, diesem Zwischenreich mit fließenden Grenzen zum Jenseits.

Noch einmal schwelgen sie in den Genüssen des Lebens, tauchen ein in Farben, Düfte, Bilder und Tänze, noch einmal schwingt die Schaukel in die Höhe. Umgeben von Zeichen der Vergänglichkeit, betrachten sie ihre Spiegelbilder, balancieren zwischen Tag und Nacht, schließen und öffnen die Augen wieder, freuen sich, daß die Welt noch da ist. Manchmal scheint die Luft vom Stimmengewirr der Toten erfüllt, undeutlich zumeist. Dann plötzlich ist klar zu verstehen, was sie erzählen: Lebensbilanzen, wohlmeinende Ratschläge an die Hinterbliebenen, bittere Abrechnungen und schadenfrohen Triumphe. Lange Verblichene in edlen Gewändern feiern ein üppig-barockes Fest. Sie erinnern sich mit schmerzhafter Genauigkeit an die Früchte der Erde, nach denen sie sich im Totenreich verzehren; An ihre Farben und Düfte, ihren unvergleichlichen Geschmack, ihre Haut, ihre Kerne, ihre Reifegrade, ihre Temperatur und ihre Weichheit.

Die Reisenden in diesem Spiel sind wir alle. DAS LETZTE ZIMMER ist Metapher für einen gemeinsamen Erlebnis- und Entdeckungsraum von DarstellerInnen und Publikum, in dem Wirklichkeit und Fiktion, Gefürchtetes und Ersehntes, Ruhe und Bewegung, eigene und literarische Gedanken und Worte zueinander finden.

Regie/Dramaturgie: Martha Hölters-Freier

Bühnenbild/Requisite: André Putzmann

Tanz/ Choreografie: Yoriko Maeno

Musik/ Kontrabass: Carmelo Leotta

Es spielen

Anne Deckert, Elisabeth Hapkemeyer, Christiane Keppler, Yoriko Maeno,

Hans Peter Niendorf, Henry Tillmann, Jochen Uth